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金马奖不是偏袒本地，而是坚守艺术

金马奖不是偏袒本地，而是坚守艺术 　　杨 青

第47届台湾金马奖20日开奖以后，遭遇偏袒本地、搞平衡的两大诟病。但我觉得对于一个一直倡导“艺术不能丢”的奖项来说，这何尝不是一种对艺术的坚守？在香港电影内地化、内地电影惟票房论的前提下，台湾金马奖对艺术的坚持倒是难能可贵。

金马奖的历史被调侃为十年香港、十年内地。台湾本土电影的弱势和缺席，使得金马奖在过去的很长时间变成了内地和香港电影人的专利。尤其是金马奖每年在香港金像奖之后颁奖，很多主要奖项又与金像奖雷同，难免会让人产生错觉，好像金马奖是金像奖易地台湾再次操办。

可以说，侯孝贤任金马评委会主席的这两年，台湾本土电影崛起的势头不可小觑。以《海角七号》为代表，台湾有一批新生代的导演扎根于台湾的土壤中，拍出了非常有本地特色的影片，《艨舺》、《不能没有你》、《停车》等一系列影片让大家看到了台湾电影的希望。而本届获奖的台湾电影《当爱来的时候》、《第四张画》、《父后七日》，都有非常鲜明的文艺特色。

今年金马奖引起争议比较大的原因之一，就是没有像以往一样依着金像奖的葫芦画瓢，而且“跑偏”得非常厉害。

在金像奖拿下8个大奖的《十月围城》，在金马奖只收获了一个偏门的较佳造型设计奖。观众对王学圻在金像奖败给《岁月神偷》的任达华还勉强能接受，这次败给偶像派小生阮经天就觉得难以气静。在金像奖凭《十月围城》获较佳男配角的谢霆锋这次颗粒无收，败给台湾名不见经传的吴朋奉，而且这小子的获奖感言竟然是：很高兴把这个奖项留在台湾。更让一拨谢粉们大为不满，得出金马奖越来越本地化的结论。

平心而论，谢霆锋在《十月围城》中的演出其实太过用力，演的痕迹太重。相比他稍后在《线人》中更成熟的演绎，显得很幼稚。谢霆锋在香港电影圈从一个不会演戏的新手到进步神速，评委们看在眼中，鼓励在奖上，自然无话可说。可到了台湾这个以艺术为标准的金马奖码头，被判出局也是情理之中的事，因此怀疑金马奖的水准，显得不太客观。

说到金马影后，内地女演员经常手到擒来，老一辈的有斯琴高娃、陈冲，新秀有李小璐、秦海璐、章子怡、周迅、李冰冰等。今年的影后被老戏骨吕丽萍拿下，本来大家没什么意见，但是对吕丽萍凭《玩酷青春》获奖有意见。因为很多人根本就没看过这部片子，甚至没听说过，而且在网上得分也很低。网友觉得徐帆在《唐山大地震》中精彩的演出有目共睹，却被吕丽萍一部没听说过的烂片挤出局，开始打抱不平，冯小刚在微博上感叹徐帆是路线斗争的牺牲品。

可大家想想看，如果《唐山大地震》这样主旋律的影片获奖，大家是不是会怀疑这到底是金马奖还是金鸡奖？

聪明人冯导在微博里透露他行前就知道得奖无望，只是陪夫人走一趟而已。想起以前有圈内人披露得奖高手王家卫是一个会精准计算评委爱好、并能投其所好的高手。情况是否属实暂且不论，但各个奖项都有自己的风格和特色，一部内地主旋律影片投奔以侯孝贤为主席、张扬“艺术”大旗的金马奖，显然驴唇不对马嘴，没获奖也是情理之中的。不是有咱家的金鸡和百花奖嘛！徐帆就耐心等着听好吧。

顺着这个思路往下走，《十月围城》失利金马奖也就不用再细分析了吧，大家都是明白人，一点就透。

有人又说了，本届金马奖的一时瑜亮张作骥和钟孟宏分享了较佳影片和较佳导演，也是搞平衡。我觉得这也是按金像奖的思路来要求金马，金像奖较佳影片和导演通常都归一个导演名下。但事情也有例外，不能因为本届金马两边平分就武断地判定搞平衡。

今年获金马奖的台湾本土作品，主要特色一是小成本制作，二是直面当下，三是浓郁的台湾本土特色。

本届的较佳影片《当爱来的时候》，制作成本对外宣称545万元人民币，事实上大约只有近200万元人民币的投资。虽然票房成绩目前不太可观，但想想看，这样的片子在内地几乎连进影院的可能都没有，更不用说获奖了。在我们投资动辄上亿、影片动辄穿越时光隧道跑到唐宋元明清的时候，看到台湾这些新秀导演直面现实、低成本、有诚意的作品，是不是该有所启发呢？

向好莱坞学习、做中国较的商业片导演，成为当下内地不少导演的宏大志向。这个志向没有错，但是电影除了商业片以外，还应该有艺术的追求，不能只奔着票房。侯孝贤在上届金马奖就说过，华语电影要走向世界，首先就要做好自己，而不应该刻意模仿别人，世界电影界要看的也是你独特的东西。

我觉得这也许是金马奖给我们较大的启示。

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